对于学习画画的人来说,对于写生都不会陌生,在平时进行联系的时候,写生是一种方式。历史上的画家重视读万卷书,行万里路,但不言写生,可是,生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响。山东大明画室正宗来说说写生的意义是什么。
写生
一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法,另一方面,为了改造传统的国画,避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端,史无前例地通过政府的号召,让画家走出了画室。
在20世纪50年代初开始的写生运动中,画家们上山下乡,通过写生而改变了中国画面貌,表现出了时代之新的历史发展。从此,写生进入到中国画的教学之中,成为艺术教育中“民族化”过程中的一个环节。
时至今日,“写生”已经固化成美术院校中教学的基本课程,因此,在网络上搜索关于“写生”的资料,可以得出200多万篇的结果,其中有28.1万篇“写生报告”和18.3万篇“写生总结”,有2.8万篇“安徽写生报告”,有2.1万篇“安徽写生日记”。由此,也可以从一个方面看出“写生”已经和复古时代的“临摹”一样,成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界,它与视觉艺术形式紧密相联。
西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学,在绘画领域中进行看的探索,尽力 让二维平面具有三维空间感,发现三维透视画法原理及解剖学原理,使形与空间的关系获得了高度的和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合,使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无时无刻不再感受到它强大的影响力。
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