目前来看，不难发现，现在的美术生越来越多了，基本都是出于对艺术的热爱走上美术的道路。美术用一定的物质材料，如颜色、纸张、 画布、 泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。济南美术培训班今天来给大家聊聊美术生需要掌握的色相对比。

美术

色相对比是色彩对比中最简单的一种，它对色彩视觉要求不高，因为它是由未调和的色彩以其最强烈的明度来表示的。

一些明显的色彩结合：黄/红/蓝;红/青/绿;青/紫/黄;黄/绿/紫/红;紫/绿/黄/橙/黑。

在色彩写生中，色相的区别似乎不是太难，但是具体操作过程中如果把握不当，也会让人颇费一番心思。比如同一色相的橙色，在不同的色彩环境中，却 给人不同的感觉，在红色环境中橙色带点黄味，而在黄色环境中橙色却含有红的倾向。

由此可见，要画准某一物体的色相，就要仔细分析具体环境中的色相对比，这 样才能表现出准确的色相感。

色相对比是绘画中常用的表现手法，无论是写生还是创作，无不把色相的对比(包括冷暖明度)当作强化画面色彩变化，使画面色彩产生特有的、生动的 艺术效果的重要手段来使用，后期印象派画家保罗、高更就十分擅长使用色相对比来表现塔希堤岛的带有原始风味的热带景物和当地土著人的生活，强调画面中多种 鲜明的纯度色彩对比，使作品具有极强的艺术表现力。